"Yo era una ninfómana": todos los hombres de Peggy Guggenheim

"Yo era una ninfómana": todos los hombres de Peggy Guggenheim

Coleccionista, mecenas y fundadora de su propio museo en Venecia: Peggy Guggenheim fue una de las figuras clave del arte moderno. ¿Es secreto? No la increíble fortuna financiera heredada de su padre, sino su carisma y la capacidad de descubrir y potenciar nuevos talentos. La suya fue una vida colorida y romántica, salpicada de una larga serie de amores, narrados por ella en la escandalosa autobiografía. Una vida por el arte.

Nacida en Nueva York el 26 de agosto de 1898, Peggy Guggenheim pertenecía a una de las familias judías más ricas del mundo, tanto por parte de su padre como por parte de su madre. Benjamin GuggenheimJunto con su padre y hermanos, había creado una fortuna de la nada gracias a la minería y la metalurgia. Florette Seligmanen cambio, pertenecía a una de las dinastías más prominentes de banqueros estadounidenses.

La aparente armonía familiar se rompió en 1912, cuando el padre de Peggy murió heroicamente durante el hundimiento del Titánico, entregando el chaleco salvavidas a otro pasajero. El hombre le dejó una herencia de $ 2.5 millones, que son aproximadamente $ 35 millones en la actualidad. Una cantidad considerable, pero mucho menor que la riqueza acumulada por los otros primos.

Así fue que, con apenas veinte años, una de las herederas más destacadas de todo Estados Unidos decidió trabajar en una librería neoyorquina. Comenzó a frecuentar diversos círculos literarios y conoció a su primer gran amor: se llamaba Laurence Vail y era un pintor dadaísta sin un centavo. Fue el primero de muchos artistas que la hicieron capitular, como se cuenta en el docu-film dedicado a ella, Adicto al arte. No tenía dudas sobre a quién elegir, entre intelectuales y banqueros.

Ciertamente los hombres de arte, porque son más interesantes que los hombres de negocios: a veces pueden decepcionar, pero en otras son incluso mejores que sus obras. Sin embargo, cuando sales con artistas, te das cuenta de que son muy diferentes de lo que podrías esperar.

Peggy Guggenheim y Vail se casaron en 1922 en París y tuvieron dos hijos, Simbad mi Pegeen. La pareja se lanzó con gran entusiasmo a la frenética vida artística parisina, conociendo artistas como Hombre rayo (del cual ella fue musa), Constantin Brancusi (el escultor que ella consideraba "un Dios"), Samuel Beckett (con quien pasó cuatro días encerrada en el hotel), Djuna Barnes (amiga de toda la vida) y Marcel Duchamp (su primer mentor). Fueron ellos, cada uno de manera diferente, quienes la empujaron a dedicarse activamente al panorama artístico.

Cuando su matrimonio fracasó, hasta su divorcio en 1928, Peggy comenzó a viajar por Europa. Durante unas vacaciones en Saint-Tropez, conoció al escritor inglés John Holms, de la que se enamoró locamente. No era una historia con final feliz: el hombre murió en 1934, durante una operación, a causa de un infarto.

Privada de amor, concentró toda su energía en el trabajo. Estimulada por el entorno en el que vivía todos los días, en 1939 Peggy Guggenheim decidió abrir una galería de arte en Londres, a la que llamó Gugghenheim Young. Para la primera exposición decidió exponer las obras de Jean Cocteau, mientras que la segunda fue la primera exposición individual de Vasily Kandinsky en Inglaterra.

La guerra que se avecinaba y la amenaza nazi llevaron a Peggy Guggenheim a regresar a Nueva York. Esta vez, sin embargo, junto con un nuevo amor: era el pintor surrealista Max Ernst, con quien se casó en 1941. La pareja se divorció solo dos años después, pero mientras tanto nació una nueva galería, la Arte de este siglo. Eligió exhibir lo entonces desconocido Jackson Pollock, con quien también mantuvo una relación que no fue precisamente satisfactoria, como ella misma relató más tarde.

La lista de sus famosos amantes, mientras tanto, crecía cada vez más. Sexo para ella "Era la forma de crear conexiones humanas". Desvergonzada y libre, se consideraba la oveja negra de la familia.

Con muchos hombres he estado ahí porque me sentía sola, era una especie de ninfómana, pero en ese momento el sexo y el arte eran indivisibles en nuestras mentes.

Al regresar a Europa después de la guerra, se instaló en Venecia, donde compró el Palazzo Venier dei Leoni en el Gran Canal. Su casa también se convirtió en el hogar de la colección que aún hoy lleva su nombre, abierta al público en 1949. Compró muchas obras, muchas veces sentado cómodamente en su cama con sus amados perros, y pagó poco por ellas, precisamente porque sabía Anticiparse a las tendencias del mundo artístico.

Murió el 23 de diciembre de 1979, a la edad de 81 años, y sus cenizas fueron enterradas en el jardín de su casa veneciana. Ciertamente no se arrepiente, como ella misma dijo antes de su muerte, pero volver cambiaría una pequeña cosa.

No me gusta mirar atrás, no me lo pierdo, volvería sólo para tener más amantes. La vejez es lo más terrible que puede pasar, pero obtuve lo que quería y fue un éxito y estoy orgulloso de ello, pero déjame decirte que solía ser más divertido.

Artículo original publicado el 23 de agosto de 2018

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