Vida y rarezas de una exagerada bruja y amante: la Marchesa Luisa Casati

Vida y rarezas de una exagerada bruja y amante: la Marchesa Luisa Casati

Hay vidas que merecen ser recordadas, porque nos permiten comprender mejor el espíritu del tiempo por el que han pasado. La de Marchesa Luisa Casati es uno de estos y sigue fascinando hoy en día tal como sucedió a principios del siglo XX. Su figura, espectral y magnética, aún vive en los numerosos retratos que le han sido dedicados y en las fotos de la época. Un libro publicado recientemente, escrito por Judith Mackrell y el tema de un artículo en el BBC, contó sus excesos y su influencia en los artistas que la conocieron.

Nacido en Milán en 1881 y huérfano a los 15 años, Luisa Amman (este era su apellido de soltera) se convirtió en una verdadera leyenda desde muy joven. La herencia de su padre, un rico productor de algodón, la convirtió inmediatamente en una de las mujeres más ricas de Italia. Sin embargo, decidió invertir el dinero en colecciones artísticas, eventos sociales y sobre todo en un estilo de vida "exagerado". Así fue como se convirtió en una de las principales protagonistas de la Belle Èpoque.

Sus fiestas fantasmagóricas atrajeron a artistas y nobles de toda Europa: sensuales, excéntricos e inconformistas, nadie pudo resistirse a su encanto. Ella eligió al Marqués de Milán Lámina Camillo Casati de Soncino, con quien se casó en 1900 y con quien tuvo su única hija, Cristina. La vida exagerada de la Marchesa Luisa Casati socavó inmediatamente su matrimonio: en el mismo período que conoció Gabriele D'Annunzio y se convirtió en su amante.

"Ella es la única mujer que me ha asombrado"D'Annunzio dijo de ella, quien también le dedicó la novela Tal vez sí tal vez no. Y, de hecho, no había nada en ella que pudiera pasar desapercibido. Era alta y muy delgada, con ojos magnéticos y cabello teñido de rojo. Pero no fue solo su físico lo que llamó la atención: a la Marchesa Luisa Casati también le encantaba vestirse con ropa exclusiva, creada especialmente para ella por diseñadores famosos.

Inspiró a muchos de los artistas que tuvieron la suerte de conocerla, frecuentarla y en algunos casos incluso retratarla: Giovanni Boldini, Jean Cocteau, Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Man Ray, Cecil Beaton y Giacomo Balla Estos son solo algunos de los muchos nombres que gravitaron alrededor de la Divina Marquesa, como fue apodada.

En 1910 se trasladó a Venecia, donde compró el Palazzo Venier dei Leoni del siglo XVIII, ahora sede de la Fundación Peggy Guggenheim. En los jardines del palacio, la marquesa Luisa Casati creó un mundo de hadas, dando la bienvenida a cuervos albinos, pavos reales, guepardos e incluso una boa. Fue allí donde tuvieron lugar sus fiestas más extrañas, todas con diferentes temáticas pero con un único propósito, que es asombrar. En apoyo de esta tesis están las extraordinarias creaciones de los diseñadores de vestuario de Ballets rusos a lo que ella misma pidió en comisión un vestido hecho de bombillas que provocó una descarga eléctrica.

Quiero ser una obra de arte viva.

Podría ser la cita perfecta (pronunciada por ella misma) para describir completamente su excentricidad, su ser tan independiente y sensual para cualquier ojo humano, para cualquiera que posara, incluso por unos segundos, la mirada en ella, tan diferente de todas las demás mujeres de la época. Luisa está y ha estado ahí mujer fatal del final deEra Bella, de aquellos principios de la década de 1920, los mismos que posteriormente llevaron a la ruina. Fue en ese período que comenzó a apasionarse por ciencias ocultas e todos'esoterismo, acogiendo en su maravilloso palacio a magos, adivinos y médiums con los que organizaba sesiones espiritistas.

Hoy en día, en una época en la que todo debe ser políticamente correcto, esta oscura marquesa probablemente sería uno de los primeros nombres en aparecer en una posible horca social: sí, porque Luisa vivía su vida con un frenesí y una manía casi aterradora: se rodeaba de animales exóticos puramente con fines ornamentales y coloreó el pelaje combinándolo con la tapicería y muebles de su hogar casi por diversión. Y si todo esto no es suficiente para dejar en claro cuánto "la apariencia" fue realmente tan importante y necesaria para ti, debemos recordar el papel de los extras que también dio a los suyos sirvientes negros. Los eligió de cierta estatura precisa, altos y musculosos, y los vistió con ropas escasas, dando rienda suelta a lo que hoy casi se llamaría un verdadero imperialismo.

Luisa Casati nos hizo pensar que fascismo y estrellato tienen bastantes rasgos en común.

Cita el blog literario sobre ella. Kainowska y en realidad es una visión no muy alejada de la realidad: la estructura piramidal (la persona idolatrada en la cima y los admiradores en la base), la encanto dado por la riqueza, el sabor único del espectáculo y regalarlo en primera persona.

Y un Capri, en el icónico Villa San Michele (hogar del famoso doctor Axel Munthe), quien hizo su verdadera entrada triunfal en el mundo esotérico. Describiendo su llegada fue el escritor y diplomático Roger Peyrefitte en su libro titulado El exilio de Capri: era 1919.

La marquesa, alta y esbelta, vestía un sombrero de astrólogo de donde cayeron velos que la envolvían. Su rostro estaba manchado como el de un pierrot […]. Campanas colgaban de sus orejas, y su maquillaje goteaba por sus zapatos polvorientos. Estaba sosteniendo uno en sus manos bola de cristal, para refrescarlos.

Una visión embrujada para todas las cabras pero que puso la palabra "comienzo" a todo futuro. extravagancias lo que habría caracterizado su período de escala de unos dos años en la famosa isla del Golfo de Nápoles. Si Munthe concibió la villa como un templo del arte clásico, claro y besado por el sol y el mar, para Luisa Casati se convirtió en un lugar dedicado aocultismo. Entre cortinas oscuras y la piel de una oveja negra clavada en la pared de una habitación utilizada precisamente para prácticas espiritistas, la marquesa se hizo así famosa en toda la ciudad con el sobrenombre de bruja.

Una fama, la suya, que no se debe silenciar: si por un lado los ciudadanos de la isla pensaran que en la hermosa Villa San Michele practicaban masas negras a favor de demonios desconocidos, en cambio la mujer, cuando hizo su aparición en el centro de la ciudad, se mostró orgullosa de su ropa oscura como el tono y con serpientes vivas como una joya.

En 1923 la marquesa se trasladó a París haciendo uno Locura en todo su estilo: compró el magnífico Palacio rosa - anteriormente pertenecía al Conde de Montesquiou - rebautizándolo con el nombre de Palacio del Sueño (en francés, el Palazzo del Sogno). La vació de todas las riquezas, de todas las baratijas caras, dejando sólo el bicolor (esa fusión del blanco y el negro mezclado con el oro, el color de la riqueza que tanto lo distinguía) para que predominara en esas enormes habitaciones. En este último período parisino conoció al conde Feliks Jusupov, Las facturas Beaumont y la propia diseñadora Elsa Schiaparelli (el último inventor de lo que hoy conocemos como rosa impactante).

Reducida al pavimento por enormes gastos, tuvo que vender sus edificios y mudarse a Londres. Ahí es donde gastó el dinero sobrante Incienso de almizcle indio, bolas de cristal y consultas con el Tablero del ouija (herramienta utilizada para las comunicaciones de los medios con el más allá).

Su vida terminó con un giro, uno de los muchos a los que había acostumbrado a sus amigos: pobre y olvidada de todos, el 1 de junio de 1957 fue enterrada con su manto negro forrado de leopardo, pestañas postizas, ojos pintados de negro y a sus pies su querido perro de peluche. Y, como epitafio, las palabras utilizadas por William Shakespeare para describir a Cleopatra: “La edad no puede marchitarlo, ni la costumbre puede hacer insípida su infinita variedad”.

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