Porque las mujeres de Botero parecen obesas pero no lo son
Sesenta años de carrera, cuadros vendidos en todo el mundo y pasión por las formas muy voluptuosas. El estilo de Fernando Botero, un célebre artista colombiano, es instantáneamente reconocible. "Mucha gente me conoce como la pintora de 'mujeres gordas' y no me molesta", dijo en un artículo de W Magazine. Sin embargo, lo que quizás no todos saben es que lo que vemos no se corresponde exactamente con la realidad. No son cuerpos obesos, sino simplemente su interpretación.
"En 1956 hice un retrato de una mandolina, con trazos muy generosos, en un contexto con objetos muy pequeños", Dijo Botero a la revista. “El contraste entre lo grande y lo pequeño me pareció muy efectivo y desde ese momento ha caracterizado más o menos todo mi trabajo”. Las mujeres de Botero no son lo que parecen, por tanto, pero representan los contrastes que a él le encanta pintar sobre lienzo.
Artículo original publicado el 17 de abril de 2018
Fernando Botero, "Chica de circo" (2009)
Fuente: Contini Art Gallery
Fernando Botero Angulo nació en Medellín, Colombia, el 19 de abril de 1932. De niño le fascinaba la arquitectura barroca y las ilustraciones de Divina Comedia de Gustave Doré. Más tarde dirá que “Nunca haber pintado nada diferente al mundo que conocía en Medellín”. A los 16 hizo sus primeras ilustraciones para El Colombiano, el periódico más importante de Medellín, y en 1948 expuso por primera vez. A partir de ese momento comenzó a viajar por todo el mundo, especialmente en Europa, y expuso en todos los museos y galerías más importantes del mundo.
Fernando Botero, "Mujer desnudándose" (2004)
Botero desarrolla su propio código estilístico en los años cincuenta, creando únicamente cuerpos redondos y coloreados, envueltos en atmósferas sutilmente satíricas. Al manipular el espacio y la perspectiva, quiere desviar la atención hacia las figuras protagonistas de sus pinturas. Al hacerlos demasiado grandes para contenerlos en un lugar, interpreta su intrínseca “monumentalidad”.
Fernando Botero, "Circo mujer con perro"
Lo que pinta no son "gordos": el tema es más bien el volumen y la sensualidad de la forma. Y Botero ha aplicado su fórmula en reinterpretaciones de obras célebres, pero también en desnudos, en escenas de la vida latinoamericana, en burdeles y especialmente en el circo.
Fernando Botero, "Bailarín de la barra" (2001)
"Yo no pinto mujeres gordas", dijo en una entrevista reciente con la agencia France-Presse y reportado por el sitio The window on art .. “Nadie lo creerá, pero es verdad. Lo que pinto son volúmenes. Cuando pinto un bodegón siempre pinto un volumen, si pinto un animal lo hago de forma volumétrica, y lo mismo ocurre con un paisaje ”.
Fernando Botero, "Mujer fumando" (2012)
“Me interesa el volumen, la sensualidad de la forma. Si pinto a una mujer, un hombre, un perro o un caballo, siempre tengo esta idea de volumen, y no tengo ninguna obsesión por las mujeres gordas ”.
Fernando Botero, "Picnic" (1999)
En Botero no son solo las figuras las 'gordas', porque esto también se aplica a todos los objetos de la imagen ”, dijeron los críticos Mariana Hanstein, como lo menciona el sitio web La ventana sobre el art. “De esta manera Botero enfatiza constantemente que en su pintura la exageración surge de una inquietud estética, y cumple una función estilística”.
Fernando Botero, "La primera dama" (1989)
Botero, por tanto, no es un pintor realista. Sus figuras parecen reales, pero en realidad no representan la realidad. Y no solo estamos hablando de mujeres, sino también de hombres, niños, animales y objetos.
Fernando Botero, "Picnic en la montaña" (1966)
"Botero utiliza la transformación o deformación como símbolo de la transformación de la realidad en arte", dijeron los críticos Mariana Hanstein. “Para él la deformación siempre deriva del deseo de incrementar la sensualidad de sus cuadros”.
Fernando Botero, "Las hermanas" (2005)
"El volumen es la realidad"Botero dijo en una entrevista de 2015. “Es una forma de expresar cierta sensualidad, cierta plasticidad. Fue la principal revolución del arte. Queríamos crear, sobre una superficie plana, la idea de espacio, la idea de que los objetos con volumen existen en el lienzo. Lo que hice entonces fue una revolución extraordinaria. Es sobre todo algo que expresa la sensualidad de las formas. Cómo se siente cuando mira una pintura. Al menos eso es lo que siento. Es mi forma de ser, de tener una reflexión sobre el arte. Creo que el volumen es un elemento fundamental, plástico y sensual en la pintura ”.
Deja una respuesta