Porque Gina Pane se cortó el cuerpo y dejó correr la sangre

Porque Gina Pane se cortó el cuerpo y dejó correr la sangre

“Si abro mi cuerpo para que mires tu sangre, es por tu amor: el otro. Por eso me preocupo por tu presencia durante mis acciones ". Entonces Gina Pane, protagonista en el último siglo de Arte Corporal, concebido de sus actuaciones más extremas. Palabras usadas para su Carta a un desconocido (a) en 1974 e informada por el MART de Rovereto, que en 2012 le dedicó una importante exposición.

La elección de usar su cuerpo como medio de expresión no fue entendida por todos. Eran los años setenta y ver a un artista infligir heridas con una hoja de afeitar era un gesto fuerte y simbólico, que sin embargo se prestaba a numerosos malentendidos. Sin embargo, no hubo un componente contraproducente en lo que hizo Gina Pane. Simplemente estaba ofreciendo su cuerpo como un espejo del espectador "anestesiado". Su sangre fue un regalo de vida, sin referencia a la muerte.

Italo-francés, el Pane se notó precisamente por su desempeño llamado Acción sentimental, creada para una galería milanesa en 1973. Partiendo de la concepción católica del martirio como automutilación, se vistió de blanco, luciendo un ramo de rosas rojas, del que le quitó todas las espinas y luego se las clavó en el brazo y dejó correr la sangre. Después de reemplazar las rosas, tomando algunas blancas, se marcó la palma de la mano con una navaja.

Vivir el propio cuerpo significa, de la misma forma, descubrir tanto la propia debilidad como la esclavitud trágica y despiadada de tus defectos, tu propia usura y tu propia precariedad. Además, esto significa tomar conciencia de los propios fantasmas que no son más que el reflejo de los mitos creados por la sociedad ... el cuerpo (sus gestos) es una escritura completa, un sistema de signos que representan, que traducen la búsqueda infinita de 'Otro.

Para Gina Pane, lastimarse significó ante todo rebelarse contra un ideal impuesto de estética femenina y subordinación. Creía que en las mujeres debía germinar la semilla de la rebelión, para encontrar la fuerza para ser ellas mismas, sin temor a su papel en la sociedad contemporánea. La herida, por tanto, fue simplemente un acto catártico para despertar conciencias e identidades dormidas, con un matiz a su manera religiosa.

Hoy reclamo lo religioso y me preocupo por el hecho de que esta palabra sea etimológicamente correcta en cuanto a mi trabajo. No hace falta decir que el término no está vinculado a ninguna práctica institucionalizada, sino que, por el contrario, soy yo quien da las pautas por las que esta dimensión religiosa se conecta a la vida común de los seres humanos.

Casi desconocido fuera del mundo artístico, se revalorizó en 2005 a través de la retrospectiva Gina Pane: Tierra-Artista-Cielo, en el Centre Georges Pompidou de París y hoy es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX. Y no solo en el contexto del arte corporal.

Porque Gina Pane se cortó el cuerpo y dejó correr la sangre

Fuente: MART y ed. Galerie Stadler

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