Pianista Giulia Mazzoni: "Mi (pequeña) música clásica para soñadores" - ENTREVISTA

Pianista Giulia Mazzoni: "Mi (pequeña) música clásica para soñadores" - ENTREVISTA

Tu dices Giulia Mazzoni y, por un lado, eres yo 5 entradas agotadas en tantos teatros importantes de la gira del pianista toscano en China Este verano, en cambio, las críticas que los puristas de la música clásica han conmovido (y siguen moviendo) a esta joven, que entre tanto sigue recibiendo grandes certificados de estima en otros frentes. Público primero.

Comparado, a pesar de sí mismo (en el sentido de que al final a uno le gustaría ser "definido" por lo que es, no en relación con los demás), con Giovanni Allevi, Giulia lanzó, en junio de 2013, su álbum debut, "Jugando con botones" (Bollettino / Artista primero): 14 composiciones que se mueven entre influencias pop-rock y música clásica. Y, en octubre del mismo año, recibió el prestigioso premio Premio Ciampi a la categoría "Mejor Portada".

Entonces, tal vez, en una inspección más cercana, la pregunta también depende del punto de vista con el que quiera mirarla. Porque una cosa es escuchar (y juzgar) la música de Giulia Mazzoni como se presenta y como se presenta, "Una música emotiva", de los cuales "Popularización" la propia compositora dice que está feliz. Otro es si quieres comparar a Giulia con Chopin, Mozart, Rubinstein y así. Pero Giulia al principio no parece estar dispuesta a hacerlo.

Así, fuera de cualquier deseo de polémica, nos encontramos Giulia Mazzoni, con el placer de hablar con la artista que está gozando de la aprobación de un público muy transversal y con la joven que, seamos sinceros, está demostrando tener una gran madurez para afrontar no tantas críticas, esas, aunque sean negativas siempre que estén motivadas. , lo hacen bien, así como la facción habitual de cobardes web que, ocultos de un monitor de PC, no escatiman insultos, ni siquiera los pesados. Y esos, fíjate, son siempre un acto vil, que nada tiene que ver con una idea, una opinión y el derecho a expresarla.

El "encuentro" con Giulia Mazzoni en realidad sucede a través de Skype, porque ella es una Nueva York, trabajando en el nuevo registro.
Eso, es decir, eso seguirá el disco “Giocando con i bottoni”, del que por primera vez tuvimos este curioso título explicado.

“Jugando con botones” es un título vinculado a un episodio específico de mi infancia.

De niño pasaba horas sentado en una canasta de mimbre, en la que daba vueltas a botones de colores que mi abuela guardaba en viejas cajas de hojalata (una de estas es la que está fotografiada en el álbum). Me gustó la sensación de meter la mano dentro de la caja, el sonido que hacían los botones al estrecharla. Eran mis coloridos y preciosos tesoros.

Llamé así al disco porque la sencillez de los gestos y la emoción por las pequeñas cosas de esos días, la frescura y el asombro de la pequeña de esa época, sigo encontrando cuando toco con las teclas del piano. Hoy son mis botones. Ese toque que me permite no perder la maravilla de esa mirada, que es suficiente para un cielo estrellado, una puesta de sol ... un botón de color.

"Abre los ojos", "Jugando con los botones", "La lucecita", "El laberinto", "Esquirlas de vidrio", "El hombrecito rojo", "El último café", "¿Dónde y cuándo?", "L 'Árbol de Mondrian ”,“ Elefante de trapo ”,“ La fábrica de ilusiones ”,“ En la red de la luna ”,“ Lia ”,“ El paseo de las nubes ”. Estos son los títulos de las 14 pistas del álbum. Siempre es curioso leer los títulos de las composiciones: al fin y al cabo, son las únicas palabras en una composición de música, el único rastro verbal para una especie de interpretación. ¿Se podría decir que para quienes te escuchan los títulos pueden ser una forma única de saber de qué estás hablando / jugando?
Mis composiciones parten generalmente de imágenes que me evocan y que, como en algunos de estos casos, han introducido legítimamente el título. En realidad, sin embargo, no creo que se puedan explicar.

Creo firmemente que cada uno de nosotros, en la música, puede "sentir" lo que quiere, según su sensibilidad, su experiencia, el momento de escuchar y el estado de ánimo relativo.

Tomemos "Abre los ojos", para mí es una especie de invitación a abrir los ojos y el corazón a la vida y la belleza que nos rodea. A menudo somos negativos y pesimistas y con demasiada frecuencia subestimamos la maravilla que nos rodea. Para mí es un agradecimiento a la vida. Para ti puede ser otra cosa. Es su derecho como usuario de música, en este caso de mi música, que lo es.

¿Cómo estás trabajando en el nuevo álbum? Sí, en fin, ¿cómo nacen tus canciones?
Todo lo que experimento, veo y siento crea una emoción en mí que puede inspirarme para una nueva pieza. Es como si tomara muchas fotografías de mis experiencias diarias, incluso las más simples: algunas seguirán siendo así, otras se convertirán inmediatamente en música, para otras puede suceder en años. Este viaje a Nueva York se hizo precisamente porque necesitaba ver cosas nuevas, paisajes diferentes, conocer gente y hablar con ellos, incluso en la calle, por casualidad. Incluso un semáforo que parpadea de cierta manera puede desencadenar una asociación, un sentimiento o una emoción en mí y traducirse en música.
Dicho esto, todavía no hay fechas para mi nuevo álbum. Por el momento solo obras en progreso.

Hemos leído varias definiciones de tu música. Abstentemos de añadir el nuestro y preguntarte cómo lo definirías. Sin perjuicio del límite inherente a cualquier etiqueta, por supuesto.

El adjetivo que encuentro más adecuado para mi música es "emocional". La mía es la música emocional.

Más que música clásica en clave moderna, hablaría de música contemporánea que busca su función principal en la emoción y en la narración de emociones.

Giulia Mazzoni, pianista
Giulia Mazzoni (Ph. Alessio Pizzicannella) - Fuente: Words and Surroundings

¿Y quién es tu audiencia?
Es una audiencia muy diversa, por edad y por género.

El mío es un público de soñadores: personas que a través de la música buscan una experiencia que los lleve a viajar, entre sueños, pesadillas, miedos… emociones.

Algunos escuchan música clásica. Otros no lo hacen. No necesariamente.

Te ofende cuando te dicen que has popularizado un género. Me refiero al clásico.
No creo que haya popularizado ningún género. Porque hago mi propia música, como dije anteriormente. En cambio, me hace feliz, en todo caso, que mi forma de hacer música sea popular y llegue al corazón de una audiencia grande y muy variada. Y si mi música se ha acercado a un público que anteriormente también estaba totalmente desinteresado por la música clásica, me alegra.

Me gusta el hecho de que la música no es solo un bien de élite, sino que todos son buenos. Si quisiera hacer música elitista, la tocaría en mi habitación o frente a una audiencia muy pequeña. Para mí, sin embargo, la música es compartir.

Cómo nació la gira en China este verano y qué experiencia fue. 5 teatros por 5 agotados en una tierra tan lejos de nosotros, para la cultura incluso antes de la distancia geográfica, no son una broma.
Puede ser trivial, pero a veces hay que confiar en la simplicidad, incluso en las palabras: fue una experiencia hermosa e inolvidable. Llegué a Beijing con mi maleta fucsia… estaba aterrorizado. Tuve que enfrentarme a teatros míticos.
Entonces, cada vez que llegaba a un lugar y comenzaba a jugar, el miedo daba paso a la alegría. También porque encontré un público cálido, curioso, formado por personas dispuestas a escuchar, sin prejuicios.

¿Y cómo fuiste a China?
“Giocando con i bottoni” se presentó en vivo en el Blue Note de Milán y en el Auditorium Parco della Musica de Roma. Es aquí donde conocí a Luigi Melecchi, un importante manager que ya ha trabajado en el exterior con grandes artistas internacionales, y que le propuso esta gira a mi productor Riccardo Vitanza. Estoy tan agradecido con ambos que, lo confieso, parte de mi gran miedo también fue decepcionarlos. En cambio, espero haberlos hecho felices.

Hablemos de colaboraciones. Los que ya has hecho y con los que ... sueñas.
Para quienes, como yo, creen que la música es compartir, las colaboraciones son algo muy importante, una gran oportunidad de formación.
Fue en colaboración con Ylenia Lucisano, para lo cual toqué en una de las canciones de su disco "Piccolo Universo", como sigue siendo hoy con Chiara Buratti, que acompaño al piano en el espectáculo escrito para ella por Giorgio Faletti, “El último día soleado”. Entre otras cosas, este espectáculo para mí es una pequeña señal del destino: entre los próximos pasos hay una cita en la isla de Elba, donde a menudo pasé mis vacaciones en mi infancia y donde tengo a Giorgio Faletti varias veces, sin tener el valor de hablar con él.

Y luego, por supuesto, sueño con sueños en el cajón: una colaboración con el maestro Michael Nyman, por ejemplo, a quien dediqué la canción “Where and When”. O, casi no puedo decir, uno con el maestro Ludovico Einaudi.
Personas a las que considero grandes ejemplos, pero a las que también me une una profunda amistad; lo mismo que me impide hacer la cosa más simple y natural: preguntar.
Precisamente porque lo último que me gustaría es que alberguen incluso la duda de que mi cariño está dictado por el interés.

¿Recuerdas el primer encuentro con el piano?
Muy bien. Estaba en quinto grado, durante el recreo. Desde el jardín donde estaba, se podía escuchar claramente la música de un piano proveniente del edificio. Seguí ese sonido y me encantó escucharlo: sabía, claramente, lo que era un plan, pero nunca había tenido un encuentro tan cercano. Me conmovió profundamente y comencé a ir a ese salón para jugar con esas teclas varias veces durante el recreo. Hasta que les pregunté a mis padres si podía tomar lecciones. Y en esto tuve la suerte de encontrar a dos personas que me apoyaron.
Desde ese momento nunca me he quedado sin piano. Incluso cuando me voy de vacaciones, me aseguro de tener la oportunidad de jugar.

Como ya hicimos con Giulia Ottonello, también le preguntamos a Giulia Mazzoni si ser mujer en el mundo del entretenimiento es difícil. Y, sobre todo, si tienes que elegir entre carrera y vida privada.
No tengo respuestas absolutas. Puedo decir cómo es para mí.

La música no tiene por qué excluir la vida y la vida no tiene por qué excluir la música. Lo que soy como artista lo soy también como persona.

En un momento hablo de mi adolescencia, hice muchos sacrificios por la música, pero estas son elecciones que tomé y que volvería a hacer. Fueron sacrificios, pero me habría costado más esfuerzo no hacerlos. Hoy encontré un equilibrio entre mi trabajo y mi vida privada: será que la música impregne a ambos.

Después de todo, creo que un músico no podría escribir si no viviera: tengo que vivir para poder escribir.

¿Diferencias entre hombre y mujer? La música es un camino difícil para los dos. Pero es un camino que vale la pena tomar.

Artículo original publicado el 28 de septiembre de 2015

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