La lección de Monica Vitti: lo que realmente significa ser rebelde

La lección de Monica Vitti: lo que realmente significa ser rebelde

"Anti-Sissy" en una familia de clase media que esperaba verla crecer como "buena dama", Monica Vitti comenzó a cultivar su rebelión cuando era niña. Partiendo de la elección de ser actriz a pesar de "La vergüenza de mi familia, ser actriz para mi madre fue algo que se puso rojo, miró hacia abajo".
Su rebelión no fue una pose, un hábito para lucirse, sino una necesidad:

Cuando a los 14 años y medio casi había decidido dejar de vivir - escribe en el libro La cama es una rosa , Me di cuenta de que podía hacerlo, de continuar, solo fingiendo ser otra persona y haciendo reír a la gente lo más posible. He tenido éxito en teatro y cine, mucho menos en la vida.

"Mi madre me dijo: el polvo del escenario corroe el alma y el cuerpo", pero decidió intentarlo, a pesar de la respetabilidad intolerante despues de la guerra y contra la voluntad de esa madre tan diferente, tan amada y prematuramente fallecida María Luisa Ceciarelli tomó su nombre a la hora de elegir uno de arte: Mónica, como la protagonista de una novela que acababa de leer, Vitti, como la primera mitad de Vittiglia, el apellido materno. Lo cual, si lo piensas, parece una burla un tanto histriónica de la aversión de los padres a ese mundo del entretenimiento, pero quizás fue más una entrega de amor, a medio camino entre el deseo de aprobación y una síntesis entre dos grandes afectos, que por el madre y por actuar"No entendía que para mí era el mejor juego del mundo").

Mamá la rebelión de Monica Vitti no era solo el de la chica que hizo su debut, 14, en el papel de una mujer de 70 años El enemigo por Niccodemi. Era la parábola de una mujer que estaba protagonista de la liberación de la mujer italiana, partiendo de sí mismo.

Ella fue la actriz dramática de la "Tetralogía de la incomunicabilidad" por Michelangelo Antonioni - La aventura, la noche, el eclipse. mi Desierto rojo - sensual sin darme cuenta, altivo, intenso sin convertirse en víctima de su propia belleza: en la era de las divas sonrientes y guiñando el ojo era la anti-diva, capaz de anteponer el carisma, la inteligencia y las habilidades artísticas. No pin-up, sino símbolo sexual con el cerebro y ... con una risa.

Porque Monica Vitti estaba el único protagonista entre los hombres, la única mujer capaz de hacer frente a colegas del calibre de Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi y Nino Manfredi. ¿Dónde se había visto alguna vez a una mujer tan rubia, bella y sexy que hiciera reír a la gente, que se prestara a roles, voces, dialectos y acentos no adecuados para resaltar su ser mujer, sino sus habilidades histriónicas, su cerebro, su ingenio, su sensibilidad extremo para el momento cómico del otro. Reír, hacer reír a la gente, fue su forma de rebelarse de nuevo:

¿El secreto de mi comedia? La rebelión ante la angustia, la tristeza y la melancolía de la vida.

Se rebeló contra quienes, habiendo desestimado las relaciones con Michelangelo Antonioni y con el director de fotografía Carlo Di Palma, gritaron el escándalo por su amor -que aún perdura, pero aunque no hubiera sido así nada habría cambiado- con el todavía el director Roberto Russo, 16 años menor que ella, con quien se casó en 2000 después de 27 años de compromiso. Pero una vez más la de Monica Vitti fue la rebelión de los que no se pierden en el chisme ni proclaman y hacen, sigue su camino, a pesar de: a pesar de los clichés, la respetabilidad, los chismes, "No está bien" ei "No está hecho". Después de todo, después de haber ido más allá a pesar de la desaprobación de una madre amada, el resto no es nada.

¿Cuál es el punto de gritar cuando puedes hacer algo mucho más revolucionario como reír y hacer reír a la gente, ser bella mostrando el cerebro, protagonista sin ser diva, mayor a los 14 y niña entonces, siempre y en todo caso fiel a ti misma

Hacer la revolución, para Mónica Vitti también significó desaparecer cuando a muchos les hubiera gustado espiar su dolor, mirarla a la cara o en las palabras que se pierden por los primeros rasgos de una enfermedad degenerativa que no deja salida, mezcla la lástima con la morbilidad de compara como era y como es hoy ese icono síntesis perfecta de belleza y habilidad, ironía y drama, coraje y delicadeza.

Sin duda Pain TV estaría dispuesta a acudir a Mónica Vitti asistida por su marido o recoger con avidez el testimonio de ese chico de 25 años que se enamoró no solo de la encantadora actriz o personaje de cuarenta años, sino de María Luisa.
Le gustaría detalles, anécdotas, rostros que se contraen en la dificultad de contar el dolor, mejor, si cabe, dejar fuera los momentos de normalidad y rutina, esos son inútiles, no hacen audiencia.

Monica Vitti se burló de esta picadora de carne mediática, tal vez incluso una risa con esa voz ronca suya y se fue eligiendo hace años, cuando su enfermedad aún le permitía, desaparecer tercamente. Es un momento para ceder al hábito de la celebridad a toda costa, a la ambición de un público de pie que te aplaude, emocionado porque te quiere y quiere ver.

Hoy todos necesitamos más que nunca la lección de Monica Vitti, las alternativas a toda costa con los tatuajes indignados digitalmente que dejan los cuadrados vacíos, los libres para ir a cualquier parte mientras haya conexión wi-fi, los abanderados del dolor.

Sin gritos, sin dedos medios levantados, sin proclamas: silencio y risas, aquí está la revolución revolucionaria de Monica Vitti, quien en su vida se siguió obstinadamente a sí misma y no a lo que otros esperaban de ella.

Artículo original publicado el 22 de febrero de 2019

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