Cuando Marina Abramovic dejó que la gente usara su cuerpo como objeto

Cuando Marina Abramovic dejó que la gente usara su cuerpo como objeto

El artista Marina Abramovic, durante su dilatada carrera, que comenzó en 1973 con Ritmo 10, nos ha acostumbrado a actuaciones decididamente exageradas, que siempre han tenido como principales protagonistas las emociones y los sentimientos humanos, involucrados de lleno en cada una de sus representaciones visuales.

Ella que, por su propia definición, es la "Abuela del arte escénico", La" abuela "de las representaciones artísticas, siempre ha explorado e investigado a fondo las relaciones entre el artista y el público, y el contraste entre los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente, sin miedo jamás a poder suscitar opiniones. negativo, escandalizar, molestar a la audiencia.

Y ese deseo total de honestidad, transparencia de sentimientos, voluntad firme de ser ella misma sin concesiones, incluso a costa de impactar, la artista serbia, naturalizada en Estados Unidos, nos lo demostró incluso a la hora de hablar de ella. Vida privada: como en el caso de los abortos, tres, que Abramovic confesó haber afrontado en nombre de la carrera.

Ciertamente no es fácil, de todas las performances propuestas por Abramovic a lo largo de más de cuarenta años de trayectoria artística, aproximadamente diez, identificar la que, representativa y emocionalmente, más ha impactado al público y los medios de comunicación; pero aún, Ritmo 0del que estamos hablando, es sin duda uno de esos, si no el que más ha molestado al público, mostrando una (in) humanidad difícil de concebir.

La actuación, sin duda uno de los experimentos más controvertidos de Marina, tuvo lugar en Nápoles en 1974. Su desarrollo fue realmente extremadamente simple y elemental: tuvo que permanecer inmóvil, como si fuera un maniquí, durante seis horas, de las 20 a las 2 de la mañana. Abramovic también había dispuesto 72 objetos sobre una mesa en la habitación, dejando un mensaje escrito a los espectadores:

Hay 72 elementos sobre la mesa y puedes usarlos libremente conmigo.
Premisa: soy un objeto. Durante este tiempo, asumo toda la responsabilidad de lo que sucede.

Entre los objetos disponibles se encontraban herramientas de placer como plumas, flores, agua, pero también objetos potencialmente letales como pistolas, cuchillos, navajas de afeitar.

Fuente: Youtube / Instituto Marina Abramovic

El público al comienzo de la actuación parecía bastante vacilante, "simplemente" tocando a la artista inmóvil con flores, o haciéndole cosquillas ... Pero en poco tiempo, la situación literalmente degeneró, convirtiéndose en algo horrible.

Los presentes primero empezaron a usar las cadenas, luego a mojar el cuerpo de Marina, tanto es así que el crítico de arte Thomas McEvilley, presente en el evento, recuerda cómo la violencia se fue intensificando paulatinamente.

El experimento comenzó casi con miedo. Alguien caminaba a su alrededor. Alguien levantó los brazos en el aire ... Alguien la tocó íntimamente ...

Un hombre le cortó el cuello con una navaja, mientras que otro le rascó el vientre con las espinas de una rosa. Hay quienes le han cortado la ropa con cuchillas, mientras que otros han tenido acercamientos sexuales reales hacia ella. En un momento, alguien le puso la pistola en la mano y le apuntó al cuello.

Estaba tan concentrada en su parte - explica McEvilley - que se habría resistido a una violación, o incluso a su asesinato.

La actuación, que comenzó con una perplejidad general, degeneró rápidamente en algo aterrador y aterrador, tanto que la propia Abramovic no tiene problemas para recordar:

Fui violada. Me cortaron la ropa y me desnudaron parcialmente, me azotaron con las espinas de una rosa en el vientre.

¿Por qué el motivo de tal espectáculo, en el que Marina incluso arriesgó su propia vida? El objetivo del artista era, precisamente, demostrar cómo la violencia es capaz de intensificarse, pasando de cero a cien en poco tiempo, cuando las circunstancias son favorables, o cuando hay alguien que sin duda hace el papel de más débil. La violación en grupo, el acoso, la violencia de género presuponen siempre que quien hace daño se siente en una posición de fuerza en comparación con quien sufre, que era evidente en la quietud de Marina.

Fuente: Youtube / Instituto Marina Abramovic

Como prueba de ello, cabe señalar que seis horas después, Marina seguía deambulando por la sala, pero los participantes evitaban mirarla a la cara: la gente se había comportado absolutamente normal, como si ya se hubiera olvidado de la agresión de unas horas. antes de.

Este trabajo revela algo terrible sobre la humanidad - dijo Marina - Demuestra lo rápido que una persona puede lastimar en circunstancias favorables. El experimento muestra lo fácil que es deshumanizar, abusar, a una persona que no lucha, que no se defiende. También demuestra que al proporcionar el escenario correcto, la mayoría de las personas aparentemente "normales" pueden volverse extremadamente violentas.

Han pasado 45 años desde aquella actuación napolitana, pero las cosas, lamentablemente, no parecen haber cambiado en absoluto.

La extraordinaria e innovadora carrera de Marina encontrará un nuevo cenit en 2020 en Festival de la Mayo musical, en el cual, con la música de Marco Nikodijevic, el artista dará vida a una obra escénica dedicada a Maria Callas, que ella definió artista sublime pero marcado por una vida personal muy infeliz- En 7 Muertes de Maria Callas Abramovici, por tanto, volverá sobre las vidas de siete heroínas del teatro muerte musical por amor: Carmen, Tosca, Lucia Ashton, Butterfly, Norma, Desdemona y Violetta Valery.

La cita, que marca el regreso del artista a Florencia, está prevista para los días 4, 5 y 6 de junio de 2020, cuando la obra-performance se presentará en el teatro Maggio.

Realizaré siete muertes operísticas. Moriré siete veces.

Dijo Marina.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Subir

Si continuas utilizando este sitio aceptas el uso de cookies. Más Información