El dibujo es un arte y todo arte es autoexpresión. Por esta razón, un mejor diseño requiere mejoras, pero, sobre todo, sensibilidad.

Puede ser importante descubrir cuál es tu estilo, pero es esencial que te entregues a los procesos de experimentación que son parte de tu autodescubrimiento como diseñador, después de todo, cualquiera puede dibujar como una forma de expresión.

Como principiante, sepa que todo aprendizaje requiere tiempo y necesita práctica. La paciencia y la disciplina son cualidades importantes para cualquiera que quiera avanzar, incluso si ya dibuja bien.

Esto se debe a que no se trata solo de la técnica, sino de la subjetividad que también se desarrollará a partir del contacto con sus emociones, de la observación y elaboración de su sentido estético. Dibujar mejor requiere continuidad.

dibujo de mariposas y pájaros

Cómo dibujar mejor en 19 pasos

¡Mira 19 consejos importantes para que aprendas a dibujar mejor!

También aprende a hacer letras.

Consejo 1 – Confía en ti mismo

Su dibujo es único, incluso si desea imitar a alguien, cada artista pondrá una fuerza específica en el lápiz y tendrá una línea incomparable.

Diseño de copa 3d

El dibujo es una expresión personal y ese momento en el que tiene lugar el dibujo también es único e intransferible.

Decide qué quieres dibujar y dibuja creyendo que eres capaz, si no salió como quisiste, sigue intentándolo o simplemente déjalo fluir, experimentando con nuevas posibilidades y diferentes tipos de trazos.

Consejo 2 – Decide lo que quieres

Decidir qué piensa dibujar es fundamental, es inútil querer dibujar solo porque vio a alguien dibujar muy bien, pero cuando se trata de dibujar parece que no tiene aspiraciones.

Motívese a través de una meta, puede ser desde lograr el éxito y el reconocimiento con este arte hasta expresar emociones profundas y abstractas. Tu decides.

Aquí hay algunas técnicas de dibujo:

técnicas de dibujo con arañazos

Consejo 3 – ¡Ten curiosidad!

Si la inspiración no llega, puedes ir tras ella. Vea dibujos, técnicas y diferentes formas de dibujar y, sobre todo, investigue sobre artistas y cursos o talleres que le interesen.

Hay mucho material gratuito sobre dibujo, busque. Al ampliar su conocimiento, puede elaborar sus principios y fundamentos básicos para diseñar mejor.

Echa un vistazo a estos consejos para dibujar caras creados por Lazy Arts:

Consejo 4 – Trabaja proporcionalmente

Si va a estar interesado en dibujos de humanos, animales y objetos dentro de una estética más realista, es necesario comprender los criterios para la proporción del dibujo.

Pero la proporción es una técnica que puede ser un aliado para dibujar cualquier cosa, ya que la capacidad de medir proporciones mejora su observación.

técnica de dibujo con proporción

Consejo 5 – Ilumina el medio ambiente

No dibujar en la oscuridad! Parece obvio, pero algunas personas no valoran el uso de una buena lámpara al dibujar.

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¡Estar atento a los detalles te hará aún más cuidadoso en el diseño!

Consejo 6: elija los materiales que va a utilizar

Por lo tanto, si eres un principiante, comienza con un material básico y evoluciona. Lo básico puede ser un lápiz, una libreta de papel legal (sulfito A4), un lápiz mecánico, un borrador y un bolígrafo (puede ser un bolígrafo de tinta).

kit de material de dibujo para dibujar mejor

Tenga en cuenta que el peso del lápiz y el papel puede interferir con cada trazo que realice, tenga en cuenta que las puntas más rígidas del lápiz causan un mayor efecto, mientras que las puntas delgadas forman trazos más delicados y sutiles.

El grafito de 0.7 mm puede ser una buena opción para principiantes. Pero puede hacer un kit básico con tres tipos de lápices que tienen diferentes efectos, como: lápices HB, 2B y 6B.

De cualquier manera, necesitas saber lo que quieres. Los lápices 4B y 6B se usan para efectos de luces y sombras, así como para contornos. Sin embargo, para delinear en lugar del lápiz, puede usar un bolígrafo.

Consejo 7: descubra nuevos descubrimientos todos los días

Mientras practica, vea sus avances y descubrimientos. Prueba nuevas formas de dibujar, valora las noticias y tus logros.

Las noticias amplían el repertorio, y los logros consisten en mejorar lo que has hecho antes. Haz el ejercicio de repetir el mismo dibujo y compara las reproducciones.

En sus dibujos, observe los matices que los diferencian y las mejoras que logró hacer en torno a los aspectos que quería mejorar, tales como: proporción, líneas discontinuas, luces y sombras, contornos, etc.

Consejo 8 – Desarrolla el aspecto artístico

Con el aspecto artístico, verá detalles ocultos … entrenando su atención para explorar su imaginación y sus impresiones de la realidad.

Este aspecto hace que sea más fácil dibujar, porque el dibujo habita tu imaginación, en tu mente, antes de habitar el papel.

cómo dibujar mejor con los rasguños

Consejo 9 – Usa formas geométricas

Las formas geométricas están presentes en todos los dibujos, no literalmente, pero forman una base abstracta presente en cualquier forma. Para dibujar una cara, el círculo puede servir como base, por ejemplo. Desde allí, se estrecha, se amplía, se deja como se desea.

como dibujar ojos y boca paso a paso

Puedes dibujarlos por separado, como una especie de entrenamiento. Al repetir el triángulo, el círculo y el cuadrado varias veces, perfeccionarás estas formas …

Otra forma es comenzar a dibujar el boceto, pensando en las formas geométricas que servirán de base.

Consejo 10 – Desmitificar el arte del dibujo

Algunos mitos tomados en serio causan bloqueos para aquellos que quieren comenzar a dibujar o quieren dibujar aún mejor.

Olvídese de creencias como: “No puedo aprender a dibujar porque no nací con talento”, “un buen dibujo impresiona a otras personas”, “el mejor dibujo es lo que se parece más a la realidad, es un dibujo realista”, “Tengo dificultades dibujar, así que esto no es para mí “.

¡Es necesario ignorar los mitos sobre el talento, sobre lo que es bello o feo y sobre la dificultad de ser algo insuperable, porque no son más que mentiras! El dibujo es un campo vasto y un buen artista dibuja lo que quiere.

Vea un tutorial de dibujo para principiantes con días de luces y sombras, video del canal Camila Cabral:

Consejo 11 – Ejerce la tridimensionalidad en el dibujo

Cuando comienzas en el arte del dibujo es casi intuitivo, los niños, por ejemplo, ya dibujan, pero generalmente dibujan con líneas que forman un dibujo plano y bidimensional.

Para ir al siguiente nivel, debe ver el objeto de dibujo como algo diferente a las líneas e ir a lo que se llama formas.

Estas formas tienen el efecto de la tridimensionalidad en los dibujos. No les preocupa la línea en sí, sino el lugar donde se originan. Solo mira un objeto y observa cómo las líneas de ese objeto difieren de donde miras.

El formulario le ayuda a pensar en dibujar en una forma espacial más amplia. Vea el tutorial (está en inglés, pero es posible traducir a través de Google Translate).

rasguños para dibujar un tigre

Consejo 12 – Calentamiento, ejercicio con repeticiones simples

Cuando comienzas a aprender un instrumento, primero comienzas el proceso realizando ejercicios. Estos ejercicios son la base para tocar una canción más tarde, ¿no es así?

Con el dibujo es lo mismo, repita los ejercicios básicos como si fuera un calentamiento para dibujar algo más detallado que proviene de la realidad o la imaginación.

Ejercicios del canal Dibujo con Mack:

Consejo 13 – Mejora la postura y el medio ambiente

Aquí ya hemos hablado de la iluminación como un aspecto importante para estar atento a los detalles de su dibujo, pero su estado mental es un factor aún más importante para dibujar con más placer.

Esto significa que estar en un ambiente agradable puede ayudar mucho, así como pensar en la forma en que tomas tu lápiz o te sientas en una silla. Estos problemas afectan su cerebro, incluso si no se da cuenta, ya que es el que envía todos los comandos para que su cuerpo actúe.

Intenta estar tranquilo y en paz. Sin prisas, dibuja con placer, sentado cómodamente, para que tu cuerpo acepte mejor y disfrute de todo el proceso de aprendizaje. Por lo tanto, mantener la disciplina en su práctica será más fácil.

postura para dibujar

Consejo 14 – ¡Estudia!

Además de la práctica del dibujo, trate de conocer las teorías. Estudia sobre los colores, la composición, la vida de los artistas que te interesan.

Busque información relevante en el campo de las artes visuales, entendiendo la diversidad de formas de crear sobre los materiales que posee.

Finalmente, identifique qué es lo que más le atrae y qué desea hacer en la práctica. :

Consejo 15: las preguntas técnicas siempre son útiles

La sensibilidad es la esencia de cada artista, pero la técnica hace que la subjetividad sea más propensa a manifestarse.

Aquí, algunos aspectos técnicos relevantes ya han sido mencionados. Vea ahora, en algunos tutoriales disponibles, dos técnicas (reglas) que no pueden quedar fuera de su conocimiento práctico.

La perspectiva en el canal ABRA:

El efecto de luz y sombra en el canal de Mariana Cagnin:

No tiene que limitarse a usar las técnicas, solo conózcalas y pruébelas. De esta manera, creas encima de lo que identificas y quieres.

Consejo 16 – ¡Mira siempre!

Mantener el estado de observación, observar lugares, personas, objetos. ¡Observa todo! Los paisajes y las escenas que se forman.

Mientras observa, imagine cómo dibujaría cada cosa que ve. Darse cuenta de las posibilidades e identificar sus deseos.

Día 17 – El dibujo también es autoconocimiento

Todo lo que se ha dicho tiene mucho que ver con conocerte y descubrirte a ti mismo. Cuanto más se conozca, más fácil será aprender algo nuevo o hacer algo mejor.

El autoconocimiento te ayuda a mejorar lo que quieres. Entonces, primero pregúntate si dibujar es lo que realmente quieres.

Concéntrese y saque todos los esfuerzos necesarios para lograr sus objetivos, con ligereza y desprendimiento.

Consejo 18 – No cumpla con las expectativas

Sin apego, evitas las frustraciones. A veces, esperando algo, es imaginar algo que aún no es real, no vivir solo con fantasía, pisar el suelo y vivir en el presente.

No espere complacer a todos, ni cumpla con los objetivos que se fijó. Después de todo, si no puede alcanzar una meta, no tiene sentido sentirse frustrado, nada cambiará así.

Es necesario celebrar todos los logros. Celebra tus victorias y lo que has aprendido a lo largo del proceso.

Si se apega incluso a un estilo de dibujo, terminará desperdiciando oportunidades para encontrar algo que lo lleve por caminos sorprendentes e incluso más fríos.

Consejo 19 – ¡Sé valiente y no boicotees!

Para terminar es necesario atreverse! Aproveche la oportunidad poniendo en práctica todos los consejos anteriores y no deje de continuar su proceso de mejora.

No se paralice ante sus limitaciones, después de todo, todos tienen limitaciones. Lo más importante es saber qué hacer con ellos.

Diseñar es crear y una parte fundamental de este necesita impulso y coraje. La fuerza creativa está en el acto inicial, que nace, crece y se desarrolla con el tiempo.

Dibujar mejor es un arte.

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