Alejandro Jodorowsky: la psicomagia curativa y 13 increíbles actos mágicos

Alejandro Jodorowsky: la psicomagia curativa y 13 increíbles actos mágicos

"Nuestras dificultades diarias esconden abismos, no son más que la punta de un enorme iceberg".

Son palabras de Alejandro Jodorowsky en el libro Psicomagia – Una terapia panica. La psicomagia es un rasgo fundamental del arte y la vida del artista chileno, quien le dedicó su última película, estrenada en 2019, titulada Psychomagic: un arte para curar. La película es un documental que, como atestigua la distribuidora italiana Mescalito Film, es la obra más completa sobre la labor terapéutica del cineasta-gurú.

Para comprender mejor, debemos dar un paso atrás y responder la pregunta: ¿Qué es un acto psicomágico? Todos tenemos problemas, pero la mayoría de estos problemas tienen su origen en el nuestro. antecedentes. La sociedad, la familia, la escuela, el sentido común, la cultura en el sentido más amplio constituyen barreras - lo que Karl Marx llama superestructuras - y estas barreras nos impiden encontrar nuestra verdadera esencia personal. Esto dice Alejandro Jodorowsky, quien cree que solo la psicomagia puede liberarnos, a través de un trabajar en el inconsciente.

Como explica Sentieri Selvaggi, el documental se rodó en Francia y trata de la relación entre Alejandro Jodorowsky y psicoanálisis. Esta se basa en la palabra, mientras que la psicomagia se basa en la acción: a través de esta última el "terapeuta / artista" manipula al paciente mediante la presión de sus dedos, lo comprime y lo abraza. Y la película no esconde dolores y sufrimientos, confesiones, traumas familiares, trances, lágrimas sino también bailes ancestrales y sangre menstrual: todo se pone en escena para mostrar la forma en que trabaja el artista al devolver a los pacientes a su verdadero yo.

La psicomagia - dijo “Jodo”, como leemos en La Visión - se basa fundamentalmente en que el inconsciente acepta el símbolo y la metáfora, otorgándoles la misma importancia que le daría a un hecho real. Los magos y chamanes de las culturas más antiguas lo sabían bien. Para el inconsciente, intervenir sobre una fotografía, una tumba, una prenda de vestir o cualquier objeto personal (un detalle puede simbolizarlo todo) equivale a intervenir sobre la persona en carne y hueso. Una vez que el inconsciente decide que algo tiene que suceder, es imposible que el individuo inhiba este impulso o lo sublime por completo. Cuando hayas disparado la flecha, no podrás devolverla al arco: la única forma de deshacerte del impulso es hacerlo.

En el tráiler se puede ver un resumen de estas acciones: hay un hombre que destruye calabazas después de ponerles fotos propias. miembros de la familia, otro es enterrado y cubierto con despojos saqueados inmediatamente después por buitres, una mujer en vestido de novia deambula por un cementerio, otro hombre está pintado con pintura dorada, un par de paracaidismo. El conjunto está intercalado con clips de teatro y películas en las que Jodorowsky es el protagonista, como puede ver en la galería de abajo.

Cuando decidí inventarme un arte de curar - comenta el director y guionista de la película - salté de mi prisión como si fuera una torre de marfil y entré al dolor del mundo. […] Cáncer que vuelve, nombres que se repiten, divorcios que se repiten ... Todo está en el inconsciente. Al inconsciente no se le puede enseñar a hablar el lenguaje de la realidad. Es la razón por la que se puede enseñar a hablar el idioma de los sueños.

Nacido en 1929, Jodo es hijo de un comerciante y un cantante, ambos de origen ucraniano-judío, que escapó de los pogromos refugiándose en Chile. Su padre fue para él una figura muy autoritaria, un hombre que, como trapecista en un circo ambulante, abrazó más tarde. una existencia burguesa, sin metafísica y sin empatía. En el 53, Alejandro Jodorowsky se traslada a París, donde entra en contacto con el famoso mimo. Marcel Marceau, de la que se convirtió en alumno y asistente, y para la que escribió la actuación El fabricante de máscaras. También en París, en la década de 1960 conoció al poeta español Fernando Arrabal y al diseñador franco-polaco Roland Topor, con quien fundó el movimiento teatral Panico dos años después, difundiendo el surrealismo por todo el mundo.

Sentirse incómodo conmigo mismo - escribe en La danza de la realidad - Había decidido refugiarme en el intelecto. Vivía encerrado dentro de mi cráneo, levitando a unos metros de altura de una persona decapitada que era una desconocida para mí.

Por supuesto, la forma de arte por la que Alejandro Jodorowsky es más conocido es la cine. En su carrera ha dirigido 9 largometrajes y dos cortometrajes. Todo empezó a principios de la década de 1960, cuando el director fundó su propia productora, Producciones Panicas: la primera película que se hizo fue El país encantado en 1968.

Entre sus éxitos más conocidos se encuentran El Topo - un western en el que el director interpreta a un hombre en un viaje místico, entre la búsqueda del Grial y la lucha contra los malos para liberar una aldea, y La montaña sagrada - producido por el manager de los Beatles Allen Klein, a quien el director conoció gracias a John Lennon, gran admirador de su obra, y que habla de la conquista de México: por un lado los camaleones / maya, por otro los sapos / conquistadores.

El éxito cinematográfico de Alejandro Jodorowsky le permitió emprender un proyecto que en realidad nunca terminó: su película basada en la novela. Duna por Frank Herbert. La novela es una historia de ciencia ficción sobre la lucha entre el Bien y el Mal: ​​por un lado el malvado Harkonnen, por otro los justos Hatreides y por el medio el Emperador del universo conocido, las brujas Bene Gesserit y los explotados. de los Fremen.

Era mediados de la década de 1970, y Jodo me llamó Pink Floyd para la banda sonora y otros artistas como HR Giger y Moebius. El reparto incluía a Mick Jagger, Geraldine Chaplin, Orson Welles y Salvador Dalí. La película nunca se hace porque es demasiado cara para los productores estadounidenses, que ni siquiera estaban muy seguros del director.

La película fue confiada a David Lynch, quien usó algunos de los decorados de Giger ya hechos para Jodorowsky y se centró en un elenco de leales que incluía a Kyle McLachlan, Jurgen Prochnow, Freddie Jones, Everett McGill, Alicia Witt y Jack Nance. El elenco también incluye a Sting, Max von Sydow, Sean Young, Silvana Mangano y Linda Hunt, mientras que la música fue confiada a Toto.

Una vez en el cine, Jorodowsky dijo que no le gustaba la película de Lynch, usando una expresión muy colorida: de hecho, ni siquiera Lynch tuvo mucho espacio, tanto que Duna se considera su única película menor y quizás la más atípica y alejada de la visión global del director de Missoula. El propio Lynch se queja de su éxito en su autobiografía En aguas profundas. En 2013, el "fracaso" del director chileno fue en cambio el tema del documental Duna de Jodorowsky.

Alejandro Jodorosky también ha escrito muchos libros, quizás el más famoso sea Cuánto se enojó Teresa con Dios. Su amor por la literatura comenzó cuando, de joven, se mudó con su familia a Santiago de chile, donde descubrió la poesía. Trabajó extensamente en cómics con Moebius, con quien entró en contacto durante Duna - y luego también con Milo Manara. El noveno arte fue solo un aspecto de la expresión multifacética de Jodo. Que ahora vive en París y lee yo cartas de tarot gratis en un café parisino: sus cartas no dictan el futuro, pero resuelven los problemas del presente.

La poesía supuso un cambio fundamental en mi forma de actuar - todavía leemos en su volumen La danza de la realidad - Dejé de ver el mundo a través de los ojos de mi padre. Se me permitió intentar ser yo mismo.

Alejandro Jodorowsky: la psicomagia curativa y 13 increíbles actos mágicos

Fonte: Psicomagia

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